Blanca Moreno

Bosques Textos
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Hace unos días conversábamos con Sara Bennet sobre cómo pintar el bosque tropical es en cierta forma pintar un espacio interior. Algo similar a lo que fue para los pintores holandeses del siglo 17 pintar sus espacios vitales (podemos imaginar la maravillosa pintura de Vermeer). Pero mientras que en sus obras las leyes de la óptica, la perspectiva, la regularidad están presentes, en nuestros bosques la variedad, la irregularidad, la vitalidad palpitan. En el bosque siempre hay algo que puede ocurrir, el canto de las chicharras, el vuelo súbito de algún pájaro de color, la neblina que esconde las cosas, los ojos de una rana o un gecco que nos miran….
Cuando estamos en el bosque, nos convertimos en una pequeña parte de sus entrañas, compartimos su respirar, y ya no hay diferencia entre lo que vemos y lo que somos.

Cuando era niña siempre me fascinó la idea de ver el interior de las cosas, soñaba con tener visión de rayos x, a veces jugaba con los dedos de las manos para sentir los remolinos de aire alrededor de ellos, o soplaba con fuerza para ver si lograba mover las hojas de los árboles altos y lejanos.

…En el bosque siempre hay algo que puede ocurrir..

Años después al tiempo que me interesaban las estructuras de lo que veía me preguntaba como pintar el calor-color , el sonido-color, el ritmo- color de nuestros cuerpos, de nuestros espacios, y de nuestras ciudades vulnerables.

Ahora cuando estoy dentro del bosque abro los ojos, y soy una mujer antigua…. muy antigua… tal vez como la primera que al abrir sus ojos se maravilla de la visión y de lo que ve.
Pinto estos lugares desde la memoria de ellos que vive dentro de mí.

Blanca Moreno

Ciudades Textos
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Recorrer las Constelaciones Urbanas de Blanca Moreno es atravesar una geografía de visiones. Amplias y aéreas, sus vistas de Bogotá tejen la imagen de una ciudad que se enciende bajo los ojos de la artista, atrayente e insondable en su inmensidad, Bogotá es presencia ineludible, tema de infinitas variaciones. Aparece detrás de cortinas de árboles, se pierde en el horizonte, resplandece con sus luces de colores y su fuerza centrípeta. Se despierta bajo el peso de densas capas de contaminación: se va apagando tenue, lejana, rítmica.

Blanca ha pintado a Bogotá desde donde quizás ningún artista lo ha hecho. Prefiere hablar de la ciudad desde los límites, como si allí, en donde las barreras naturales impiden su avanzada, se revelara su alma profunda. O se abandona al fondo ensordecedor de las calles del centro y descubre la terrible belleza que une la cotidianidad agobiante a la vida. Su mirada es sobre todo aérea. Escoge la distancia como estrategia de apropiación de un objeto que es por esencia caleidoscópico, inabarcable.

Se trata de un trabajo de grande osadía. “Pinto lo que podría ser una postal. Soy una mujer del siglo XXI que se deja maravillar por la luz eléctrica”, dice con ironía, Se necesita coraje para pintar lo que se ve en una época donde el Arte parece estar destinado a la elaboración, a veces monológica, de un lenguaje hecho de refinados conceptos, y rechaza como obsceno cualquier tentativo de representatividad de lo real. La obra de Blanca no pretende reivindicar ninguna verdad, pero defiende, pincelada por pincelada, la autenticidad de su visión.

… pero lo que emerge con persistencia es la búsqueda de la estructura cromática, que sostiene y re-crea el objeto del cuadro.

Hay que observar con atención los paisajes de Blanca Moreno para darse cuenta de que no son realistas ni descriptivos. No es esa la intención primordial, pertenecen a un género muy personal del paisaje. Reconocemos allí, es cierto, formas de nuestro entorno natural y urbano, pero lo que emerge con persistencia es la búsqueda de la estructura cromática, que sostiene y re-crea el objeto del cuadro. Es ése el sutil hilo de unión entre sus primeras obras, que exploraban los espacios de las catedrales góticas en Europa, y las actuales, producto de una investigación decenal de nuestras formas y colores.

¿Qué puede llevar a una artista contemporánea a interesarse por nuestros paisajes? ¿Qué la lleva a defender pacientemente su expresión? Sólo la consciencia profunda de la autenticidad de su búsqueda, la decisión de renunciar al nombre y convertirse en canal de conservación de la memoria y del reconocimiento del entorno. La pintura de Blanca es valiente. Se resiste a las clasificaciones. Poblando de árboles sus lienzos, hincando raíces con lentitud meditativa, desafía la brutalidad de la humanidad que avanza destruyendo, que desconoce y no ve. Con “Constelaciones Urbanas” Pone de manifiesto la poderosa y dramática belleza de esta ciudad. En el fondo, hay una confianza plena en el poder del arte, que se opone – y se puede oponer – al olvido, al desconocimiento, a la guerra. Con la humedad de las neblinas, la antiguedad de las rocas, la incandescencia de un atardecer en Bogotá.

Valentina Ariza.

Selvas Textos
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Cuando miro el paisaje del trópico, su increíble riqueza, su variedad en formas y funciones me doy cuenta de que esto tiene para todos una importancia fundamental.

Redescubrir esa diversidad, apreciar la particularidad de cada una de sus formas de vida, propiciar su desarrollo, investigar, y crear a partir de la comprensión de esa maravillosa naturaleza es un camino. Porque nuestra diversidad natural y cultural es una sola.
Somos solo una parte de la gran aventura de la vida.
No creo que exista ninguna idea que justifique el abuso de los recursos, ni de los otros seres porque somos solo una parte de la gran aventura de la vida y del exquisito equilibrio que la hace posible. Si el arte contribuye a hacernos mas concientes de esto, no habremos perdido nuestro trabajo ni nuestro tiempo.

Blanca Moreno.

Rainforest Texts
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When I look at the tropical landscape, its unbelievable richness, its variety in form and function, I realize that this is essentially important for all of us.

To rediscover that diversity, to appreciate the uniqueness of each form of life, to assure the complete development of each creature, to investigate, to create, design or make knowing the possibilities of this marvellous nature is a way. Because our Natural diversity and our Cultural diversity are interdependent, and the same.

We are only a part of life’s great adventure..

I do not believe there is any idea or way of life that justifies the unfair demand of natural resources, or the abuse of any other being, because we are only a part of life’s great adventure and of the exquisite balance that makes it possible.

If Art contributes to make us more conscious . We can be sure that we haven’t wasted our time or our work.

Blanca Moreno

Forest Texts
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Few days ago while talking with Sara Bennet we realized that painting the tropical rainforest is in a way painting an interior space. Something similar to what it meant to the dutch painters in the 17th century painting their vital spaces. ( we can recall the marvelous Vermeer paintings). But while in their painting the laws of optics, perspective and regulartity are present, in our rainforests the irregularity, variety and vitality beat. There is always something that can happen in the forest, the metalic song of the cicades, the suden flight of a colorfull bird, mist that covers and hides all things, the eyes of a frog or a gecco that look fixedly to us…

When we are in the forest, we become a small part of its entrails, we share its breathing and there is no difference between what we see and what we are.

… There is always something that can happen in the forest..

When I was a child I was fscinated with looking inside of things, iI dreamt with x ray vision. I played with my fingers to be able to feel the whirlwinds around them, or I blew strongly to be able to move the far away leaves of the tall trees.
Years later at the same time that structures interested me in what I saw, I asked mysef how to paint the temperature tthrough color, the sound through color, the color rythm of our bodies, our spaces and our vulnerable cities.

Now when I am inside the forest I open my eyes, and I am an ancient woman…
very ancient… as the first that for the first time opens her eyes and marvels herself with vision and with what she sees..

I paint this places from the memory of them that lives inside me.

Blanca Moreno

Cities Texts
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To look through the Urban Constelations of Blanca Moreno is to go through a geography of visions. Wide and aerial her views of Bogota weave the image of a city that sparks of under the eyes of the artist. Attractive and bottomless in its inmensity. Bogota is presence, and theme of infinite variations. It appears behind a courtain of trees, it looses itself towards the horizon, lights up with its color lights and its centripetal force. It awakens under the dense smog; and tones down , rihythmic, and fainting, towards the west.

Blanca has painted the city from places that no other artist has done maybe. She prefers to speak of the city from its boundaries as if fom those places where the natural frontiers stop its advance, one could unveil its deep soul. Or she abandons herself in de deafening bottom of the cener streets and she discovers the terrible beauty that links the oppressive existence to life. Her glance is mostly aerial as a strategy to grasp a caleidoscpic and uncontainable reality.

This is a daring work. “I paint what could be a postcard. I am a woman of this XXI century who marvels herself with electric lights” she says with fine irony. One needs courage to paint what one sees in times were art seems to be destined to the elaboration some of refined and sometimes monological concepts, and resists as obscene any atempt of representation. Blanca Moreno’s work does not pretend to vindicate any truth , but upholds stroke by stoke the authenticity of her vision.

… But what emerges with persistence is the cromatic structure that holds and recreates the object in the paintings..

One has to look carefully Blanca Moreno’s landscapes to realize that they are not descriptive or realistic. This is not the main intention. They belong to a very personal genre of landscape painting. We recognize in them it is true, natural and city shapes, but what emerges persistently is the cromatic structure, that holds up and re-creates the object in the paintings. This is the subtle thread that bonds her early works that explored the spaces in gothic cacthedrals and cities in Europe, and the present work , product of an investigation, in our forms and colors.

¿What can lead a contemporary artist to become interested in our landscapes? ¿What takes her to defend paciently her expresion? Only a deep conscience of the authenticity of her search, the decision to renounce to a name and become a chanel for the preservation of memory and recognition of our enviroment. Blanca Moreno’s painting is brave, It resists classifications. Covering with trees her canvases, setting firmly their roots with a meditative pace, it defies the brutality of humanity that goes on destroying , ignoring and blind.With Urban Constelations she manifests the powerfull and dramatic beauty of this city. Overall there is a full cofidence in the power of art , that can oppose war, obblivion and disregard. With the moisture of the air, the antiquity of the rocks, and the incandescence of late afternoons in Bogotá.

Valentina Ariza